当晨曦掠过苍山洱海，白族三弦在云雾间苏醒；当暮色笼罩傣家竹楼，象脚鼓声在凤尾竹下回荡。在彩云之南的土地上，音乐从来不只是艺术，更是各个民族的生命记忆，是穿越时空的文化基因。

　　自10月21日起，历时7天、联动四地的“2025云南·第三届中国民族音乐传承周”在云岭大地唱响。这场由中央音乐学院与云南省委宣传部共同主办的文化盛宴，以“交流互鉴、共谱华章”为主线，在昆明市、文山壮族苗族自治州文山市、丘北县、富宁县四地联动开展。通过“高端演出+学术研讨+美育实践+田野采风”的多元形式，辅以央、省、市区县四级媒体矩阵的立体传播，不仅让民族音乐的千年音韵响彻云岭大地，更构建起传统与现代交融的文化传播新格局，圆满实现了“艺术普及、文化互鉴、传承创新”的传播目标。

历时7天

昆明市、文山市、丘北县、富宁县

四地联动

开启一段

由传统通向现代、用音乐架起交融桥梁的

民族音乐之旅

去有歌的地方

跟着民族音乐

出发云南

探访“民族音乐活态博物馆”

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      原创集结 多首曲目解锁民族音乐当代表达

      10月21日晚，2025云南·第三届中国民族音乐传承周在昆明正式启幕，当晚演出以多首原创及特色改编曲目为核心矩阵，既是云南民族音乐“活态博物馆”的浓缩呈现，更是新时代民族音乐守正创新、以美育人的鲜活实践。

　　在吹打乐《大得胜》激昂铿锵的唢呐与锣鼓声中，传承周在热闹纷繁的氛围中拉开序幕，旋律中饱含各族群众对生活的热爱。

　　民族室内乐《云之际》则以“坡芽歌书”为灵感，展现了民族音乐“源于生活、归于情感”的传承核心。

　　紧随其后的是改编自云南经典民间童谣，以琵琶、阮、柳琴等弹拨乐器的灵动音色，再现“你猜我猜”童趣场景的弹拨乐合奏《猜调》，以及以云南多民族婚恋歌谣为素材，通过弹拨乐器的缠绵音色，勾勒出各族青年真挚情感，又在旋律中融入纳西族、彝族等民族音乐特质的弹拨乐合奏《天边情歌》。

　　随即，民族室内乐与合唱《几时》惊艳亮相，云南26个壮族人声与北京9件八音代表性乐器的默契配合，带领观众开启了一场传统与现代、民族与世界的音乐交流，让古老歌书在现代合奏中 “活”了 起来。

　　伴随着《普洱之约》婉转的曲调，一幅澜沧江的晨雾还未散尽、葫芦丝的婉转已随茶香漫过茶山的纯美画卷徐徐展开，既见制茶人的坚守，亦闻岁月的沉香，这种表达，恰好暗合了云南民族音乐“不为舞台而生，却自带诗意”的本质。

　　当天首演的《歌声唱响彩云南》里，“一站一站走过云南”的叙事性歌词，串联起苍山洱海、傣家竹楼等云南标志性元素，兼具通俗性与民族性的旋律成为向大众普及云南多元文化的 “音乐名片”，以“用感受传感受”的形式激发了听众对民族地域文化的探索兴趣。

　　中国鼓与民族管弦乐《耍龙调》则将云南民间“耍龙”民俗与现代民族管弦乐结合，中国鼓的磅礴气势与管弦乐的丰富层次碰撞，既还原了民俗活动的热烈氛围，又通过现代作曲技法提升了音乐的张力，展现出民族音乐“传统形式、当代表达”的创新路径。

　　唢呐与民族管弦乐《魂咏山河》则以唢呐的高亢音色为主线，搭配民族管弦乐的恢弘伴奏，描绘出云南“一山不同调，十里不同音”的音乐图景，传递着各族人民对家乡山河的热爱与民族自豪感。

　　板胡与民族管弦乐《乱弹琴声》模拟云南民间“即兴传唱”的随性与活力，旋律中融入滇剧、花灯戏等地方戏曲元素，打破了传统器乐演奏的刻板印象，展现出民族音乐“不拘一格、源于本心”的鲜明特质。

      民族管弦乐《月下蝶谱》则以细腻的管弦乐配器，勾勒出月下蝴蝶翩跹的唯美画面，在旋律中融入白族三弦、傣族巴乌等民族乐器音色，既保留了民族音乐的诗意，又通过现代管弦乐技法营造出沉浸式的听觉体验，让听众在音乐中感受云南的自然之美与文化之韵。

　　10月27日，当“云歌织梦”闭幕式音乐会在文山壮族苗族自治州富宁县震撼上演，民族音乐精品之作《幸福的水花》MV也同步发布。作品以灵动的旋律与鲜活的意象勾勒出云南多民族生活图景——贝叶经、象脚鼓、孔雀舞等元素次第呈现，引领听众深入感受兼具地域风情与生活温情的云南生活。

　　众多的原创曲目，承载着民族音乐“守正”与“创新”的双重使命。每首作品均扎根云南民族文化土壤，从非遗、民间歌谣、民俗中汲取养分，守住民族音乐的文化根脉；又通过运用现代作曲技法、乐器融合、拓展题材等方式，让传统旋律与当代审美同频共振。

　　通过生动的音乐表达，让听众在聆听中感知民族文化的多样性与生命力，实现“以美育人、以文化人”的美育目标。

      丰富活动 云岭大地奏响民族文化新乐章

　　此次传承周以“高端演出+学术研讨+美育实践+田野采风”的多元形式开展，让云南民族音乐用自己独特的方式，讲述着中华民族多元一体、生生不息的故事。

　　活动期间，精彩纷呈的民乐演出在昆明市、文山市、丘北县、富宁县四地轮番上演，不仅展现了传统民族音乐的魅力，更注重创新与发展，让民族音乐从传统传承通向活力未来。六场高水平演出构成核心内容矩阵——“云岭笙歌”开幕式音乐会上，中央音乐学院民族管弦乐团以恢宏乐声拉开序幕，吹打乐《大得胜》、弹拨乐合奏《猜调》等作品依次登场，旋律中尽显民族音乐的多样风貌；下半场中国鼓与民族管弦乐《耍龙调》、唢呐与民族管弦乐《魂咏山河》等首演作品，在传统与现代的碰撞中焕发新生，赢得全场持续掌声。闭幕式“云歌织梦”音乐会上，中央音乐学院进击打击乐团演绎的《龙腾虎跃》气势磅礴，坡芽歌书合唱团带来的壮族传统歌曲《命好才相会》以温暖和声打动人心，而专为云南创作的混声合唱《幸福的水花》首演更成为亮点——富宁县多所中小学合唱团参与演出，展现出传承的蓬勃生机。

　　剧场演出外，另有基层美育实践让音乐得以扎根土壤。中央音乐学院专家团队深入昆明金岸中学、长春小学等四所学校，通过乐器教学、技能展示和互动体验，激发学生对民族音乐的兴趣；深入村庄田野，以“将课堂设在田野”的方式，让师生们切身感受到民族音乐扎根生活的原生态魅力，也为当代创作汲取了宝贵养分，“这次非遗展演让我体会到民族歌调的特色，为今后创作提供了更多灵感。” 参与活动的中央音乐学院学生奂振楠道出了师生们的共同感受。

　　学术交流则为传承注入理论动力。“传习与对话——非遗音乐交流会”汇聚专家学者与地方传承人，共同探讨保护与创新路径；专题讲座从理论层面深化民族音乐的思想内涵，构建起“学术与艺术互促”的传承机制。

　　丰富多彩的展演、深入实地的体验式教学、跨区域跨界的融合交流，成功激活了民族音乐的当代生命力，实现了从“文化展示”到“文化共鸣”的跨越。云南民族音乐如同流动的活水，在当代社会的土壤中继续生长，通向更加广阔的未来。

　　融媒矩阵联合宣传 歌声唱响彩云之南

　　传承周期间，以云南网为代表的本土媒体坚持“立足本土、深耕文化、全媒体联动”的宣传策略，联动近20家央、省、市区县以及各个新媒体平台同频共振、同步宣推，形成立体化传播网络。

　　传承周以“线下展演+线上直播”模式覆盖更广泛受众。其中，由云南网开展的“云岭笙歌——2025云南·第三届中国民族音乐传承周开幕式音乐会”和“云影山歌——中央音乐学院青年教师专场音乐会”两场现场直播，获得了新华网、央视频、人民网、中新网、云南省文化和旅游厅、云南日报云新闻客户端、“学习强国”云南学习平台、春城晚报开屏新闻客户端、文山州融媒体中心、富宁县融媒体中心、丘北县融媒体中心等30余家媒体平台视频号、抖音号的同步直播，云南网相关直播观看量超51万人次，全网直播累计超过300万人次观看，富宁县闭幕式“云歌织梦”闭幕式音乐会直播更冲上当日新浪微博全国榜第2名。

　　各级主流媒体聚焦开幕式、精品音乐会、非遗交流研讨等核心环节，跳出单纯的活动播报框架，以深度视角挖掘传播亮点。报道不再局限于活动流程呈现，而是重点聚焦民族音乐与云南文旅融合的创新实践、传统艺术的当代表达路径、非遗传承的青年力量等核心议题，通过专题策划、系列解读等形式深化传播内涵。

　　其中，云南网打造的H5“电子音乐长卷”以沉浸式交互形式串联活动全程，《大师共话民族音乐传承与创新》系列报道通过“海报+图文”的立体呈现，让专家观点与文化思考更易被大众理解；“讲点新鲜事”专题短视频则以轻量化、趣味化的表达，捕捉活动中的鲜活瞬间与幕后故事，4篇彩云网评深度评论稿件更从文化传承、文旅融合等维度提炼活动价值，引发行业与公众的深度思考。其他主流媒体也通过差异化视角，或聚焦校园美育中的传承故事，或解读民族音乐的创新表达，或展现文旅融合的实践成效，形成多层次、有深度、有温度的传播矩阵，让民族音乐背后的文化内涵与时代价值被更多人感知。

　　尤其值得关注的是，云南网主页开设的“2025云南·第三届中国民族音乐传承周”专题，成为公众了解传承周相关信息的核心信息源。截至统计时间，专题阅读量约400万人次，相关微博话题#歌声唱响彩云南# #第三届中国民族音乐传承周#全网阅读量超200万人次。

　　媒体记者深入校园、村寨捕捉真实反馈，将师生交流的感动瞬间、乡村传承人对交流的期盼等内容融入报道，使宣传既有专业高度，又具情感温度，打造了持续升温的舆论场域全周期报道，形成“7天热度不减”的传播效应，传承周相关信息全网综合总阅读量超过1000万人次，截至统计时间，稿件仍持续发布中。

　　多渠道、全方位的传播，让歌声真正唱响彩云南。

　　“民族音乐活态博物馆”在新时代绽放

　　云南被誉为“民族音乐活态博物馆”——26个民族在此生息繁衍，200多种民族民间乐器共同谱写“一山不同调，十里不同音”的生动景象，也勾了各族人民和谐共居、血脉相连的民族团结故事，赋予云南民族音乐延续传承、生生不息的活力。从20世纪《小河淌水》被誉为“东方小夜曲”，到如今《幸福的水花》唱响校园，从田间地头的即兴传唱到国际舞台的专业演绎，云南民族音乐始终保持着 “生于烟火、融入时代”的活力。

　　此次传承周成为这座“活态博物馆”的集中展示窗口——

　　开幕式上，中央音乐学院艺境室内乐团与坡芽歌书合唱团合作的《几时》，取材于国家级非遗 “坡芽歌书”，作曲者周娟教授从29句壮语原声中撷取精华，实现了地方非遗与国家级平台的对话；同样以“坡芽歌书”为灵感的《云之际》，其作曲者李陆源深有感触：“云南的民间旋律不是为表演而作，而是劳作、呼唤中的自然表达，这种‘生活性’正是传承的核心价值。”

　　正如云南多元的文化共生共荣，民族音乐也在传承中汲取养分，在融合中创造可能，成为连接历史与未来、凝聚民族精神的文化纽带。当悠扬的民歌在大家心中扎根，当古老的旋律与时代同频共振，这便是民族文化生生不息的最好回响。

　　这场跨越四地的民族音乐盛会，不仅是一次中华优秀传统音乐的集中展演，更是一场民族文化传承与创新的深度实践。从田野采风挖掘民间音乐瑰宝，到学术讲座探讨传承路径，再到闭幕式音乐会的创新呈现，传承周以多元形式搭建起民族音乐交流的平台，让深植于云岭山乡的传统艺术在当代舞台上焕发新生。

　　云南网记者 孙于婷 杨子双 张顺鋆 韩艳慧 赵芸瑞 郭丽 潘钰 全婧 陈卓